日本作家川端康成的代表作将于今年冬天拍摄，明年春天播出

　　《雪国》被称为“日本的终端美学”，影响了莫言、贾平凹等几代作家

　　很多人担心《雪国》的电视剧，因为原著不是靠故事的曲折取胜，而是描绘了一种虚无美好的意境。拍艺术电影可以，拍电视剧就难了

　　应该从东方文化的角度来看待东方作家的艺术审美取向

　　川端康成抑郁是典型的东方抑郁

　　今天，我们就来品一品东方“愁”—川端康成美学

　　【文豪与美人】

　　川端康成作品中的女性形象与他的人生经历息息相关，从前期的纯美、中期的悲凉、忧郁，到晚年的虚无、颓废

　　川三岁丧父，四岁丧母，他少有的妹妹从未和他生活在一起

　　他很少接触到从小就充满青春、明艳的年轻女性。他看到的都是年迈体弱的爷爷奶奶，女人光滑柔软的肌肤成为川端康成的本能欲望

　　所以他前期描绘的女性身体有一种柔和的青春气息，让人头一次感受到生命的触摸

　　《雪国》中岩下志麻饰演的小马驹热情狂野，散发着成熟的女人美。微微敞开的衣领，像一把从后背到肩膀的白色扇子

　　每次看她的照片，都觉得日本把女性脖子的美发展到了较好

　　从外表上看，这个一尘不染的女人甚至让人觉得“连脚趾缝都是干净的”，但因为命运的戏弄，她涂上厚厚粉末的皮肤如此丰满，让人感到一种莫须有的悲伤

　　川端康成作品中透露出的颓废，也是他成熟后人生衰落的一种艺术表现

　　衣服不像普通女生那样喜欢鲜艳亮丽的颜色和衣服，甚至连她身上的腰带都太朴素了

　　她的悲伤不仅多愁善感、多愁善感，更是她生命意识的一部分，散发着一种神秘而诱人的魅力，眼里有泪，心里有悲

　　虽然川端康成在作品中很容易放置女性，但由于现实生活中母爱的缺失和初恋的受挫

　　这些经历给川端康成留下了嵌在骨血中的情感抓痕，这也让他在心理和生理上都对女性感到一种莫名的蔑视

　　川端康成文学中的男人总是居高临下地看不起女人

　　他是为数不多的能准确捕捉女性意识和情感，尽可能关注女性，全心全意爱女性，细致体验女性的男作家

　　是川端康成的美。学追求的必由之路

　　【川端世界的景与情】

　　川端康成笔下的风景体现了东方审美取向，处处的风景也体现了川端康成的情怀和他笔下的情怀

　　“穿越县界的长隧道是雪国，夜空是白色的。”夜空下的雪被黑暗吞噬，地面上白雪皑皑，屋檐上挂着晶莹的冰柱，整个村庄静悄悄的

　　和男主人一起，我们被这自然景观震撼治愈了。我们看着黄色的蝴蝶翩翩起舞，看着窗外的青山

　　也有一些意象构建的虚幻之美，如云、雾、霾、光、烟、雨。他们自己的特点不清楚，转瞬即逝

　　甚至《雪》也在表现禅宗的虚幻观念和虚无哲学

　　仿佛他们是雪国里的天使和精灵。像雪一样，它们有着纯净缥缈的美

　　又像雪一样，它们在匆匆的世界里展现出昙花一现的美，然后它们消失在虚无或虚空中

　　地处温带的日本，四季分明，这里四季分明的循环。“春花、秋月、杜鹃花和夏花，还有冬天的雪都有意义;

　　故事以盛开的春天开始，以冬天肆虐的大雪结束。

　　在春天深深怀念，在夏天不期而遇，在深秋许下约定，在冬天默默告别，在京都千变万化的风景中

　　季节带来的无常感，是“哀物”之美的一个方面。秋天去了冬天，春天又来了，季节交替是一种自然而无奈的规律

　　当故事跟随季节变换的节奏，当一个完整的循环完成时，故事也走向终结一章

　　【川端之美与东方意蕴】

　　川端康成不仅充分吸收了起源于日本的《古都》、《古都》等古典诗歌文化，而且充满了传统物质悼念、世外桃源、凄风苦雨的美

　　还直接研究中国古典文化，尤其痴迷于中国传统文化，如诗、茶道、酒文化，以及源于隋唐佛寺献花艺术的花径，因此他的作品也具有很强的东方韵味

　　川端康成的忧郁接近中国传统美学的精神

　　忧心》开启了忧郁之美，忧郁成为中晚唐以后明X的审美趋势

　　杜牧和李商隐作品中的忧郁气质就不多说了。宋代文学以词、赋为主，其中很多也是建立在死时悲情、物是人非的情感基调之上的

　　辛弃疾坚持为新词抒怀，即使没有真正经历过，也坚持说出来，向文学展示了忧郁的魅力

　　至于颜姝的“无奈花落，似曾相识颜归”，则让人体觉得，美是在不凋谢的无奈和无尽的不甘中体现出来的

　　东方作家文学美学的理论建构和理性分析只能在东方文化的语境中存在

　　这些地域文学审美特征是文学审美在我们共同的东方文化生态中的结晶。

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